Contexto histórico

La música es y ha sido siempre un importante recurso expresivo a través del cual tradicionalmente los grupos humanos que conviven en una sociedad, han expresado sus convergencias y diferencias. Históricamente la música ha servido como punto de referencia indispensable en los procesos de identificación de los individuos con atributos de orden predominantemente sociocultural. La contemporaneidad de la música está relacionada con su inserción en el mundo del presente. Por eso los intérpretes y creadores del momento histórico actual rodeados de la inmensa riqueza ofrecida por la música tradicional y popular, se ven en la obligación moral de proyectarla en la sociedad contemporánea con un lenguaje musical que este más a tono con los gustos del mundo moderno. Es muy difícil que un creador autentico, del aquí y del ahora, se vea reflejado plenamente en la cultura musical del pasado, sin interesarse en evolucionar hacia el futuro incorporando en su música leguajes y elementos vanguardistas. Eso no significa, sin embargo, que para tal efecto haya que desechar necesariamente aquellas músicas que son emblema de la nacionalidad y símbolo de identidad cultural. Estas, en muchos casos, permanecerán sujetas a las leyes de la conservación, fijación y fidelidad a formas ideales originales; pero en otros casos, se moverán libremente dentro de los procesos actuales de globalización.

Goza el Valle, en especial Cali, de buena fama como ciudad cosmopolita. Su clima ameno y la fertilidad de sus tierras despertaron en las regiones vecinas y de menor desarrollo la necesidad de instalarse aquí. Así fueron llegando grandes cantidades de inmigrantes de Antioquia y Caldas, grupos humanos que colonizaron la zona montañosa y cordillerana. Es bien conocido el proceso colonizador, sobre los tramos de la Cordillera Central y Occidental, en donde se asentó el cultivo de café y productos de sementera. Toda esta zona presenta costumbres de vida paisa, absolutamente antioqueñizadas. Lo que ordinariamente se oye, es lo que ellos han traído como antecedente cultural que lo disfrutan y difunden en su medio como mucha fuerza, la música llamada guascarrilera, el tango, los temas de despecho tratando, en corridos, de asimilar rancheras de origen Mexicano, y también la que conocemos como música institucional colombiana. De esta zona, la más Andina del Valle, han surgido buenos compositores que han dejado producción musical, Hugo Toro Echeverry y Tocayo Ceballos de Sevilla son bien conocidos.

Muy distinta y característica es la zona de la planicie vallecaucana, allí el desarrollo de la industria azucarera han producido la concentración de grandes núcleos humanos que han llegado al Valle provenientes de las comunidades indígenas del Cauca y Nariño y otras han llegado del Chocó. Naturalmente son dos etnias distintas con antecedentes históricos diferentes y con manifestaciones culturales bien diversas.

Los sectores de origen Andino tienen predilección con la música cantinera y de despecho, mientras los chocoanos y litoraleños del Pacífico son afectos y propensos a la salsa y a la música de ritmo, que permite ser bailada, y allí, dentro de este sector social hay una manifestación lúdica que favorece la extroversión; en la otra se da más la introversión y el despecho, la depresión.

La música popular en el Valle del Cauca se ha ido nutriendo y reinventando en la medida que se despliega en el tiempo y espacio del siglo XX. Hasta comienzos de este siglo la música que se oía era muy poca y muy limitada en su variedad. Surgen grupos de gran contenido cultural por la formación estética de sus componentes, que iniciaban la producción de lo que sería más tarde muy importante de nuestra música.

Grupos conformados en bandas de vientos y estudiantinas, modalidad especializada en la expresión de instrumentos típicamente colombianos. Era la época de la lira Colombiana, Jorge Añez, Emilio Murillo, Julio Flórez, El Ciego Escamilla, Fulgencio García, Pedro Morales Pino y tantos otros que sirvieron como pioneros de la inicial expresión colombiana en la música.

Otros géneros musicales hacían presencia paralela, de manera especial los temas de origen erudito que fueron introducidos al país en la época de la colonia y que llegaron a través de los inmigrantes o de las instituciones religiosas, de manera especial por la vía católica, que siempre ha sido una promotora de factores culturales, entre ellos la música. La producción musical de la época en el Valle era conocida apenas regionalmente. Pues los medios de difusión no existían y solo circulaban las ediciones gráficas de partituras. Este fenómeno limitaba su circulación y conocimientos a os sectores especializados y cultos y lo demás solo lo conocerán en virtud de las interpretaciones en vivo y por la tradición oral.

La diferencia en las canciones de la época se basa de manera fundamental, en el peso costumbrista y geográfico de cada región. Estos acuden de manera sistemática a un lenguaje propio que identifica el entorno que las precede. La canción antioqueña es profundamente épica. Allí está la gran gesta montañera y de arriería.

La canción bogotana está cargada de costumbrismo y expresada en formas cultas y socarronas que denotan las características cachacas de la época.

La canción del Valle del Cauca es profundamente amorosa y con recursos de erudición musical que recurren con frecuencia al paisaje y aspecto bucólico; presenta características propias que la convierten en una especie de canción de alto contenido lírico mirado desde la perspectiva de su lenguaje.

En la segunda década del siglo ha de producirse un hecho que empezaría a revolucionar las costumbres musicalmente. La llegada al país del fonógrafo y los discos de pasta en 78 revoluciones ampliaron el horizonte de los sonidos y dejaron conocer en lo más variados rincones de la región las mismas canciones allí grabadas. El desarrollo de la discografía se generó inicialmente en los Estados Unidos y después en Argentina y México en cuanto hace relación a América.

El departamento del Valle del Cauca fue invadido prácticamente por grabaciones en castellano que llegaban de los Estados Unidos realizadas por artistas mexicanos, argentinos y cubanos y el gusto musical de la nación se fue modelando en virtud de esas versiones que despertaban la curiosidad del pueblo.

La mayoría de nuestros abuelos crecieron oyendo las Cuatro Milpas, allá en el Rancho Grande, Jalisco no te rajes, etc. Todos de origen mexicano. Simultáneamente llegaban en las placas de Odeón y la RCA Víctor de la Argentina, las versiones de los tangos, que se quedaron para siempre en el corazón de las generaciones pasadas; más tarde llegaría el bolero y el son cubano, que aún ocupan en nuestras gentes, sitio predilecto en el campo de los afectos. Estamos pues ante el hecho histórico que empieza a moldear, a crear el gusto vallecaucano por la música popular.